«Il lavoro è molto vario "“ racconta con entusiasmo la jewellery designer -. Mi occupo della creazione del gioiello, dalla fase di ricerca legata al marchio alla realizzazione. Prima di iniziare, ci viene comunicato il tema della collezione su cui si andrà a lavorare e da lì partiamo: c"è una fase molto importante di studio e di ricerca fatta su libri, mercatini del vintage o altro e poi iniziamo a disegnare, chi a mano, chi al computer, diverse idee e proposte. Si va poi in produzione». La creazione dei progetti è affidata a botteghe artigiane italiane, dislocate tra Firenze e la zona dell"aretino, rinomate nel mondo per la sapienza e la maestria che impiegano nella realizzazione di gioielli. «Ãˆ bellissimo lavorare con gli artigiani toscani: il gioiello è un connubio di creatività e manualità "“ aggiunge ancora -. Il nostro è un lavoro di team. Gli oggetti nascono da un continuo scambio di idee tra i designer e i fornitori, che danno vita a ciò che tu hai disegnato».

Dalla fase di ideazione all"arrivo in negozio passano dai sei mesi a un anno e poi ci sono le sfilate di moda. «Ne seguiamo quattro l"anno: due donna e due uomo "“ continua -. Sfiliamo solo a Parigi, alla Settimana della moda. È sicuramente una soddisfazione vedere le nostre creazioni sulle passerelle o indossate da personaggi famosi». Il lavoro non si è mai fermato, nemmeno in piena emergenza sanitaria dovuta alla pandemia da Covid19: «Durante la prima ondata abbiamo lavorato da casa per tre mesi. È stata una bella sfida: prima ero con il resto del team in un open space dove potevo vedere quello che fanno gli altri, le sarte che tagliano e cuciono gli abiti e i vari dipartimenti al lavoro. Londra ora è allo stadio tre, tutto è chiuso e chi può lavora da casa. Noi siamo rientrati in ufficio. Anche i grandi marchi della moda hanno risentito della pandemia. Per il lusso il mercato di riferimento è l"Asia, che ora sembra stia ripartendo».